Sowohl in Japan als auch im Ausland entstanden in dieser Zeit Bücher, die die Geschichte der Fotografie geprägt haben", erklärt Ryûichi Kaneko. Es war ein wahres goldenes Zeitalter für diese Kunst. In den USA wurden mit den Fortschritten im Offsetdruck die Bücher von Diane Arbus oder Walker Evans mit Qualitätsverfahren veröffentlicht, die man damals noch nicht kannte. Die Veröffentlichung von Büchern großer Fotografen wie Alfred Stieglitz, Edward Weston und Henri Cartier-Bresson durch das Museum of Modern Art in New York hat neue Standards für die Druckqualität gesetzt." Auch in Japan begannen die Fotografen, sich intensiv mit der Gestaltung ihrer Bücher zu beschäftigen, und die Bücher wurden das Ergebnis einer umfangreichen Zusammenarbeit mit Grafikdesignern und Verlegern. Eikö Hosoe (Man and Woman, 1961), Shômei Tômatsu (Japan, 1967), Ikkô Narahara (Europe: Where Time Has Stopped, 1967), Daidô Moriyama (Japanisches Theater, 1968), Nobuyoshi Araki (Romantische Reise, 1971; Okinawa: Nobuyoshi Araki - Fotobuch 2 (Romantische Reise Fortsetzung), 1971; Tôkyô: Nobuyoshi Araki - Fotobuch 3, 1973) sind die führenden Künstler dieser beiden Jahrzehnte. Japanische Fotobücher der 1960er und 1970er Jahre präsentiert die innovativsten Werke von rund 40 Fotografen, die alle aus der Sammlung von Ryûichi Kaneko stammen und einen grundlegenden Einfluss auf die Geschichte der japanischen Fotografie hatten. "Das Ziel dieser Publikationen war es, die Welt auf eine andere Art und Weise zu zeigen, den Lesern die Möglichkeit zu geben, von bestimmten Vorurteilen und Stereotypen abzurücken und anders zu denken." Wetten, dass dieses Ziel mit diesem wunderschönen Buch, das sich die Mühe macht, nicht nur außergewöhnliche, sondern auch schwer zugängliche Bücher vorzustellen, wieder einmal erreicht wird?
Veröffentlicht von Seuil, 2009
224 Seiten
24 × 31 cm
ISBN: 9782020989596
Sowohl in Japan als auch im Ausland entstanden in dieser Zeit Bücher, die die Geschichte der Fotografie geprägt haben", erklärt Ryûichi Kaneko. Es war ein wahres goldenes Zeitalter für diese Kunst. In den USA wurden mit den Fortschritten im Offsetdruck die Bücher von Diane Arbus oder Walker Evans mit Qualitätsverfahren veröffentlicht, die man damals noch nicht kannte. Die Veröffentlichung von Büchern großer Fotografen wie Alfred Stieglitz, Edward Weston und Henri Cartier-Bresson durch das Museum of Modern Art in New York hat neue Standards für die Druckqualität gesetzt." Auch in Japan begannen die Fotografen, sich intensiv mit der Gestaltung ihrer Bücher zu beschäftigen, und die Bücher wurden das Ergebnis einer umfangreichen Zusammenarbeit mit Grafikdesignern und Verlegern. Eikö Hosoe (Man and Woman, 1961), Shômei Tômatsu (Japan, 1967), Ikkô Narahara (Europe: Where Time Has Stopped, 1967), Daidô Moriyama (Japanisches Theater, 1968), Nobuyoshi Araki (Romantische Reise, 1971; Okinawa: Nobuyoshi Araki - Fotobuch 2 (Romantische Reise Fortsetzung), 1971; Tôkyô: Nobuyoshi Araki - Fotobuch 3, 1973) sind die führenden Künstler dieser beiden Jahrzehnte. Japanische Fotobücher der 1960er und 1970er Jahre präsentiert die innovativsten Werke von rund 40 Fotografen, die alle aus der Sammlung von Ryûichi Kaneko stammen und einen grundlegenden Einfluss auf die Geschichte der japanischen Fotografie hatten. "Das Ziel dieser Publikationen war es, die Welt auf eine andere Art und Weise zu zeigen, den Lesern die Möglichkeit zu geben, von bestimmten Vorurteilen und Stereotypen abzurücken und anders zu denken." Wetten, dass dieses Ziel mit diesem wunderschönen Buch, das sich die Mühe macht, nicht nur außergewöhnliche, sondern auch schwer zugängliche Bücher vorzustellen, wieder einmal erreicht wird?
Veröffentlicht von Seuil, 2009
224 Seiten
24 × 31 cm
ISBN: 9782020989596
