CUBA - Agnès Varda
Agnès Varda (1928-2019) reiste im Dezember 1962 nach Kuba, nur zwei Monate nach der "Raketenkrise". Wie viele französische Intellektuelle und Künstler war sie von der Energie fasziniert, die in Havanna und Umgebung herrschte. Für sie war Kuba eine erstaunliche Mischung aus allgegenwärtiger Politik und natürlicher Sinnlichkeit, ein unerwartetes Zusammentreffen von "Sozialismus und Cha-Cha-Cha". Von dort brachte sie Tausende von Fotografien mit, die sie aus dem Leben gegriffen hatte, mit der Idee, einen Film zu drehen. Obwohl sie nicht als Kunstfotografie gedacht war, erzeugte diese Serie von Aufnahmen eine Spannung zwischen Standbildern und bewegten Bildern, eine Verbindung zwischen Fotografie und Film, die dann zum Kernstück ihres Werks wurde. Man findet hier den lebhaften, aber immer wohlwollenden Stil von Agnès Varda. Das Buch enthält auch einige Seiten der Montage aus ihrem Archiv sowie ein Interview und drei Essays, die die Arbeit der Künstlerin in ihre Zeit einordnen (François Hourmant), die Verbindungen zwischen Fotografie und Film entschlüsseln (Valérie Vignaux und Karolina Lewandowska) und einen Blick auf ihr Gesamtwerk werfen (Clément Chéroux).
Herausgegeben von den Éditions Xavier Barral
In Koedition mit den Éditions du Centre Pompidou
21,5 x 29 cm
Agnès Varda (1928-2019) reiste im Dezember 1962 nach Kuba, nur zwei Monate nach der "Raketenkrise". Wie viele französische Intellektuelle und Künstler war sie von der Energie fasziniert, die in Havanna und Umgebung herrschte. Für sie war Kuba eine erstaunliche Mischung aus allgegenwärtiger Politik und natürlicher Sinnlichkeit, ein unerwartetes Zusammentreffen von "Sozialismus und Cha-Cha-Cha". Von dort brachte sie Tausende von Fotografien mit, die sie aus dem Leben gegriffen hatte, mit der Idee, einen Film zu drehen. Obwohl sie nicht als Kunstfotografie gedacht war, erzeugte diese Serie von Aufnahmen eine Spannung zwischen Standbildern und bewegten Bildern, eine Verbindung zwischen Fotografie und Film, die dann zum Kernstück ihres Werks wurde. Man findet hier den lebhaften, aber immer wohlwollenden Stil von Agnès Varda. Das Buch enthält auch einige Seiten der Montage aus ihrem Archiv sowie ein Interview und drei Essays, die die Arbeit der Künstlerin in ihre Zeit einordnen (François Hourmant), die Verbindungen zwischen Fotografie und Film entschlüsseln (Valérie Vignaux und Karolina Lewandowska) und einen Blick auf ihr Gesamtwerk werfen (Clément Chéroux).
Herausgegeben von den Éditions Xavier Barral
In Koedition mit den Éditions du Centre Pompidou
21,5 x 29 cm
Agnès Varda (1928-2019) reiste im Dezember 1962 nach Kuba, nur zwei Monate nach der "Raketenkrise". Wie viele französische Intellektuelle und Künstler war sie von der Energie fasziniert, die in Havanna und Umgebung herrschte. Für sie war Kuba eine erstaunliche Mischung aus allgegenwärtiger Politik und natürlicher Sinnlichkeit, ein unerwartetes Zusammentreffen von "Sozialismus und Cha-Cha-Cha". Von dort brachte sie Tausende von Fotografien mit, die sie aus dem Leben gegriffen hatte, mit der Idee, einen Film zu drehen. Obwohl sie nicht als Kunstfotografie gedacht war, erzeugte diese Serie von Aufnahmen eine Spannung zwischen Standbildern und bewegten Bildern, eine Verbindung zwischen Fotografie und Film, die dann zum Kernstück ihres Werks wurde. Man findet hier den lebhaften, aber immer wohlwollenden Stil von Agnès Varda. Das Buch enthält auch einige Seiten der Montage aus ihrem Archiv sowie ein Interview und drei Essays, die die Arbeit der Künstlerin in ihre Zeit einordnen (François Hourmant), die Verbindungen zwischen Fotografie und Film entschlüsseln (Valérie Vignaux und Karolina Lewandowska) und einen Blick auf ihr Gesamtwerk werfen (Clément Chéroux).
Herausgegeben von den Éditions Xavier Barral
In Koedition mit den Éditions du Centre Pompidou
21,5 x 29 cm
