TONY RAY-JONES - Tony Ray-Jones
Das Buch konzentriert sich auf Fotografien, die zwischen 1966 und 1969 entstanden, als Ray-Jones, von Neugierde getrieben, durch das Land reiste, um englische soziale Bräuche und das, was er für eine aussterbende Lebensweise hielt, zu dokumentieren. Diese kleine, aber unverwechselbare Sammlung von Fotografien ist Teil einer Entwicklung in der britischen Fotografie, bei der die künstlerische Vision über den kommerziellen Erfolg gestellt wird. Innerhalb kurzer Zeit gelang es Ray-Jones, einen persönlichen Stil zu etablieren. Er baute komplexe Bilder vor einem typisch englischen Hintergrund auf, bei dem die Abstände zwischen den Bildelementen genauso wichtig waren wie das Hauptmotiv selbst.
Ray-Jones' Fähigkeiten erwarb er bei einer Generation von Straßenfotografen, die er kennenlernte, als er Mitte der 1960er Jahre in New York lebte. Zu diesen Fotografen gehörten Garry Winogrand, Joel Meyerowitz und andere, die mit dem Kreis um den legendären künstlerischen Leiter von Harpers Bazaar, Alexey Brodovitch, verbunden waren. Ihre Fotos bestimmten die Epoche, indem sie die Straße als Rahmen nutzten. Ray-Jones übertrug diese neue Art des Sehens auf seine Heimat England und fotografierte seine Beobachtungen, wie sie noch nie zuvor gesehen worden waren.
RRB Photobooks & Martin Parr Foundation, 2019
30 x 25 cm
128 Seiten
ISBN: 9781916057500
Das Buch konzentriert sich auf Fotografien, die zwischen 1966 und 1969 entstanden, als Ray-Jones, von Neugierde getrieben, durch das Land reiste, um englische soziale Bräuche und das, was er für eine aussterbende Lebensweise hielt, zu dokumentieren. Diese kleine, aber unverwechselbare Sammlung von Fotografien ist Teil einer Entwicklung in der britischen Fotografie, bei der die künstlerische Vision über den kommerziellen Erfolg gestellt wird. Innerhalb kurzer Zeit gelang es Ray-Jones, einen persönlichen Stil zu etablieren. Er baute komplexe Bilder vor einem typisch englischen Hintergrund auf, bei dem die Abstände zwischen den Bildelementen genauso wichtig waren wie das Hauptmotiv selbst.
Ray-Jones' Fähigkeiten erwarb er bei einer Generation von Straßenfotografen, die er kennenlernte, als er Mitte der 1960er Jahre in New York lebte. Zu diesen Fotografen gehörten Garry Winogrand, Joel Meyerowitz und andere, die mit dem Kreis um den legendären künstlerischen Leiter von Harpers Bazaar, Alexey Brodovitch, verbunden waren. Ihre Fotos bestimmten die Epoche, indem sie die Straße als Rahmen nutzten. Ray-Jones übertrug diese neue Art des Sehens auf seine Heimat England und fotografierte seine Beobachtungen, wie sie noch nie zuvor gesehen worden waren.
RRB Photobooks & Martin Parr Foundation, 2019
30 x 25 cm
128 Seiten
ISBN: 9781916057500
Das Buch konzentriert sich auf Fotografien, die zwischen 1966 und 1969 entstanden, als Ray-Jones, von Neugierde getrieben, durch das Land reiste, um englische soziale Bräuche und das, was er für eine aussterbende Lebensweise hielt, zu dokumentieren. Diese kleine, aber unverwechselbare Sammlung von Fotografien ist Teil einer Entwicklung in der britischen Fotografie, bei der die künstlerische Vision über den kommerziellen Erfolg gestellt wird. Innerhalb kurzer Zeit gelang es Ray-Jones, einen persönlichen Stil zu etablieren. Er baute komplexe Bilder vor einem typisch englischen Hintergrund auf, bei dem die Abstände zwischen den Bildelementen genauso wichtig waren wie das Hauptmotiv selbst.
Ray-Jones' Fähigkeiten erwarb er bei einer Generation von Straßenfotografen, die er kennenlernte, als er Mitte der 1960er Jahre in New York lebte. Zu diesen Fotografen gehörten Garry Winogrand, Joel Meyerowitz und andere, die mit dem Kreis um den legendären künstlerischen Leiter von Harpers Bazaar, Alexey Brodovitch, verbunden waren. Ihre Fotos bestimmten die Epoche, indem sie die Straße als Rahmen nutzten. Ray-Jones übertrug diese neue Art des Sehens auf seine Heimat England und fotografierte seine Beobachtungen, wie sie noch nie zuvor gesehen worden waren.
RRB Photobooks & Martin Parr Foundation, 2019
30 x 25 cm
128 Seiten
ISBN: 9781916057500
